tisdag 26 juli 2011

Filmer igen

En ovanligt skral ekonomi kan inte hindra mig! Jag bränner ljuset i bägge ändar, är snabbare än döden och lever ur hand i mun!



Åhléns hade Ta 3 betala för 2 på sin rea, och så nog fan blev jag tvungen att köpa på mig några Disney-blurays till samlingen. Har åtta nu och börjar få lite bekymmer med att veta var jag egentligen ska dra gränsen. Först tänkte jag att jag bara skulle köpa studions fem första filmer, från Snövit till Bambi, men nu när jag börjat släpa hem saker som Skönheten och Odjuret och Prinsessan och Grodan vet jag inte längre var detta kommer att sluta. Snart står jag väl där med Familjen Robinson och Bolt, och tycker att det verkar vara en utmärkt idé att punga ut 250:- styck för dem bara för att kunna fylla igen några inbillade hål i hyllan (de är numrerade på spinen, ve och fasa).



Den är en farlig fälla, nittonkronorslådan på Hemmakväll, men man slipper åtminstone ruinera sig på skiten man impulshandlar. Vi lyckade få med oss en del spännande grejer den här gången, tycker jag nog. En Zulawski, några intressant dokumentärer, en vikingafilm (yay!).

Varg ryter till

"Arbetar du för Judarna, herr Breivik, för att ena alla europeiska högerextremister under din falska fana? För att försäkra dig om att fokus på Europas Judiska fiende flyttas till något annat? Eller kanske visste du inte ens att du blivit utnyttjad av lömska Judar?"

Mer galenskap här. Vilken tur att Vikernes finns här för att bidra med lite balanserad och verklighetsförankrad analys mitt i allt mörker.

måndag 25 juli 2011

White Material (Denis, 2009)



Ett ospecificerat afrikanskt land lämnat åt sitt öde av den franska kolonialmakten. En rebellarmé till stor del bestående av barn krigar mot den etablerade regeringen. Isabelle Huppert, som nog varit bra i allt hon medverkat i och så även här, spelar kaffeplantageägarinnan som vägrar lämna sitt liv i Afrika och resa hem till Frankrike. Liksom den beryktade orkestern på Titanic står hon och spelar vidare medan båten sjunker och tillvaron rämna runt omkring henne. Denis berättar det här på ett lågmält och ganska suggestivt sätt, pekar inte speciellt mycket åt något särskilt håll utan låter oss tittare bilda egna uppfattningar. Inget uppenbart moraliserande över de vita karaktärerna till exempel. Filmen är ganska snyggt och stilrent skildrad, till exempel i den förmodligen högst avsiktliga bristen på sådana där episka panoramabilder man alltid annars får i Afrikahistorier. Istället är omgivningen ofta antingen ett ofokuserat töcken, som skildrat genom dimma, eller bara väldigt rakt på sak och funktionell. Tyvärr lämna mig den här filmen till slut ganska kall. Jag tycker inte att den kommer till någon direkt poäng, och handlingen berör inte mig på något speciellt sätt. Men det är möjligt att det beror på min personliga brist på engagemang, för filmen är både hantverksmässigt intressant och rätt så komplex.

The Waiting City (McCarthy, 2009)



Typisk tantfilm om saker karlar inte förstår: Kärlek, moderskap, känslor generellt. Förmodligen en rätt billig film att spela in, med tanke på att den utspelar sig i Indien och de halvdåliga skådespelarna. Måttlig engagerade intrig som åtminstone inte, tack och lov, hela tiden följer den på förhand givna mallen. Eller jo, det kanske den gör, men den vågar ändå sprudla en liten gnutta av liv då och då. Egentligen är det miljön som räddar filmen från att bli ett bottennapp, trots att den ofta skildras på ett exotifierande och lite smårasistiskt vis. Jag irriterar mig verkligen på att filmen är så filtrerad genom så kritvita västerländska glasögon hela tiden. Nå, även denna skit gick ner med ett par öl och en påse chips.

Den svartaste dagen

Jag skriver egentligen inte om den verkliga världen i den här publikationen. Inte om riktiga saker i alla fall, stora saker. Ibland länkar jag kanske till NSD för lite lulz, men Visualshock! Speedshock! Soundshock! handlar egentligen bara om tre saker: Konsumtion, nöje och i viss mån Arvid. Men det ofattbara som hänt i Norge har de senaste dagarna svept in mig i ett sorts töcken, dumpat en tung sten av sorg i magen och gjort mig så bedrövad att jag känner att jag ändå måste få ur mig något om detta, vad som helst.

Att en människa så kallt och beräknande kan orsaka så stor skada, att man för sig själv kan rättfärdiga att spränga bomber och skjuta ihjäl oskyldiga och försvarslösa människor, det är så ofattbart och groteskt att man nästan förlorar hoppet om mänskligheten. Den planering och minutiösa känsla för detaljer som präglade det avledande bombdådet i Oslo och den påföljande massakern på Utøya, vittnar om en gärningsman med intelligens och övertygelse. Det här handlar inte om en galning som går bärsärkagång, det är fullfjädrad politisk terrorism på en skala som förmodligen saknar motstycke i nordens historia. Utan tvivel var Anders Behring Breivik vid sina sinnens fulla bruk när han fullastad med vapen och ammunition anlände till Utøya. Utan tvivel var han det även när han kallblodigt sköt ihjäl ett åttiotal unga människor, barn, på politiskt sommarläger. Det är det som är det svåra att förstå, det ofattbara, att det här inte är ett dåd av en tokstolle, en Mijailović eller Manson, utan av en ung emotionellt avskärmad man med en mycket stark politisk övertygelse och förvrängd världsbild.

Det är ingen slump att Breivik varit ordförande för en avdelning av norska Fremskrittspartiet, eller att han skickade sitt 1500 sidor långa manifest till ledande politiker i de nordiska nationalistpartierna. Anders Behring Breivik är en produkt av vår tid, en direkt avkomma till de xenofobiska strömningar som en längre tid dragit över Europa som digerdöden. Att SD, Sannfinländare och annat patrask slår ifrån sig och fördömer Breivik kommer knappast som någon överraskning. Trots allt är det opinionssiffror det handlar om i slutändan. Men jag är fullkomligt övertygad om att det i samtliga av den så kallade extremhögerns led finns sympatisörer även för detta fasansfulla dåd. När man läser Breiviks manifest slås man ofta av hur nära han åsiktsmässigt verkar ligga högeravskummet på exempelvis Flashback. Det är samma retorik som används, och samma avskyvärda syn på samtiden som ett religionskrig.

Jag blir fullkomligt äcklad av det faktum att den så kallade nationella rörelsen först nästan jublade av glädje när bomben briserade i Oslo, jublade över vad som föreföll vara ännu ett islamistiskt terrordåd. Vilket propagandavapen! Om man, som jag, satt och följde nyhetsrapporteringen live på bland annat Flashback, gick det inte att undgå den segerrusiga tonen i många medlemmars inlägg. Den militanta islamismen skördar ännu fler dödsoffer, hurra! Samma tendens gick att skönja även i media som helhet och i initialskedet även i somliga politikers uttalanden. När det sedan undan för undan, i ljuset av händelserna på Utøya, började uppdagas att det sannolikt rörde sig om en etnisk norrman, gick samtliga inblandade istället in i ett sorts damage control-läge med syfte att släta över och förringa. Nu handlade det på Flashback, istället för islam, om en ensam galning, en paria, som inget hade med den riktiga Sanna nationalismen att göra. Även i medierna upphörde i hög utsträckning tvärt pratet om terrorism, så snart det stod klart att det denna gång inte rörde sig al-Qaida. För som vi alla vet är det bara svartmuskiga muslimer med bomber i turbanerna som kan vara terrorister.

Ändå fram tills i förrgår kväll tänkte jag att om något gott någonsin kan komma ur en sådan här fasansfull händelse, så är det att den kan avskräcka somliga människor från att dras i en högerextrem miljö. Ytterst få människor kan nog trots allt sympatisera med att man i politikens namn kallblodigt avrättar ungdomar på sommarläger. Men sedan dök Anders Behring Breiviks manifest upp på internet, och nu är jag inte så säker längre. Även om mycket av skriften har en megalomanisk och självförhärligande ton (för att inte tala om att den ofta känns som en modul till något rollspel: juvenil, pretentiös, uppdiktad) är den ändå förhållandevis genomtänkt och säkerligen ganska verkningsfull som propagandaverktyg. På Flashback, internets svenska kloak som ändå varit ovanligt fördömande och känsligt kring den här händelsen, började mycket riktigt fler och fler hyllningar till gärningsmannen poppa upp. Människor sade sig sympatisera med mycket som stod i manifestet, även om de flesta ändå inte kunde rättfärdiga handlingen. Men hur långt är egentligen steget till att man, när tidens tand fördunklar och slätar över, även börjar sympatisera med själva dådet?

I sitt manifest skissar Breivik även upp hur en rättegång kommer att gå till för en heroisk Tempelriddare som han själv. Det kommer, om man ska tro skriften, att bli ett osmakligt Spektakel med hemmasydda uniformer och försvarstal. Därför är det med glädje jag idag läser att polisen önskar att se åtminstone häktningsförhandlingen bakom lyckta dörrar, just för att massmördaren inte ska få tillfälle att ohämmat sprida sitt budskap i pressen. Mannen som huvudsakligen tycks ha sett den planerade massakern som ett sätt att marknadsföra sin bok, behöver, såvitt mig anbelangar, inte få några fler tillfällen att exponera sig själv och sitt manifest i offentligheten.

Det är så oerhört jobbigt att bearbeta alla hemska bilder och vittnesberättelser man tagit del av de senaste dagarna. Liken vid strandkanten, bomboffren, de hjärtskärande skriken från ungdomarna som överlevde. Det värsta är ändå en pixlig bild, en bildruta ur en film tagen från en helikopter, där man ser mördaren stå på strandkanten omgiven av lik och med ett gevär i händerna. I vattnet framför honom syns en liggande kille som tycks hålla upp händerna framför sig, som för att värja sig eller be om nåd. Det är en förkrossande brutal bild, i all sin suddiga otydlighet, en bild som sannolikt kommer att dyka upp i huvudet under lång tid framöver. Den får mig att tänka på alla stackars föräldrar som de senaste dagarna har tvingats ta emot dödsbud om sin dotter eller son. Sorgen måste vara ofattbar. Jag tänker även på de överlevande och vilket enormt trauma den här händelsen måste ha orsakat för dem. Hur går man vidare i livet efter något sådant?

torsdag 21 juli 2011

Avsked (Takita, 2008)



Jag borde ha anat oråd redan vid omslaget. Mannen, cellon, duvorna, naturen: Vedervärdigt. Filmen i sin tur brer på hej vilt. Smäktande stråkmusik, svepande grandiost foto och massor av sentimentalt slisk. Filmens enda försonande drag är att det trots allt är ganska fascinerande att se en annan kulturs dödsritualer, annars är det idel mörker. Musiksekvenserna, då huvudpersonen ser spirituell ut och minns tillbaka till sin barndom, samtidigt som han spelar på sin cello, är synnerligen outhärdliga. Speciellt ett montage ganska långt in i filmen där han av oklar anledning sitter på något jäkla risfält och spelar samtidigt som kameran cirklar runt. Jag tror att jag spydde lite i munnen där faktiskt. Och slutet. Vad kan man säga om slutet utan att förstöra filmen för er som inte sett den? Jag nöjer mig med att konstatera att filmen där störtdyker från Dålig till Vidrig under loppet av ungefär fem minuter. Övertydlig och banal SMÖRJA!

onsdag 20 juli 2011

Den första dagen på resten av ditt liv (Bezançon, 2008)



Småputtrig och hyfsat mysig fransk dramakomedi. Jag ogillar den lite för gulligt klämkäcka tonen, men tycker ändå att filmen som helhet fungerar rätt så hyfsat med tanke på vad den försöker uppnå: Att vara en lättsam och humoristisk skildring av en familjs liv genom tre decennier. Inte speciellt minnesvärd, men duglig.

tisdag 19 juli 2011

MoC utannonserar nytt

Så okej, vi får som väntat Island of Lost Souls även från Master of Cinema, men bara på DVD? WTF?! Do not want. Dessutom med fulare omslag än Criterion-versionen:



Men ändå: Jag har ingen regfri blurayspelare och kommer nog inte att ha råd med den där Oppo BDP-83:n än på länge heller. Vad gör jag? Vilket dilemma!

Sedan släpper de även ett par Imamura som jag är halvt ointresserad av. Men de stora, nej episka, nyheterna - jag höll nästan på att flyga av stolen när jag såg det! - är följande:





Jag gillar verkligen Silent Running, en av de riktigt klassiska SF-filmerna (av Douglas Trumbull, som var med och gjorde specialeffekterna till 2001), och har den visserligen i samlingen sedan tidigare, men bara i en tråkig svensk 4:3-utgåva som jag tänkt uppgradera hur länge som helst. Och Touch of Evil! OmgOMGOOOMMMGGG! Jag har aldrig sett den, en av Welles mest omtyckta filmer, men tänkte bara här om dagen på att jag borde ta och skaffa den. MoC-utgåvan verkar blir definitiv, med tre olika klippningar av filmen, var och en i två olika aspectratios. Sex olika versioner totalt alltså. November kan inte komma tillräckligt snart!

Miraklet i Lourdes (Hausner, 2009)



Subtilt berättad film om en extraordinär händelse. Lugnt, metodiskt och minimalistiskt tempo, utsökt foto med tonvikt på symmetriska bildkompositioner och en stramhet jag verkligen gillar. Jessica Hausner stegrar lugnt och fint upp den understatade dramatiken i historien till en hjärtskärande payoff i filmens sista scen. På något vis påminner detta mig om Haneke, bara mindre kallt och kompromisslöst. En överraskning!

måndag 18 juli 2011

Dödens mannekänger (Schmoeller, 1979)



Huja, vilken tråkig soppa. Ett billigt hopkok av Motorsågsmassakern och Psycho, men helt i avsaknad av några som helst av Hooper- respektive Hitchcock-filmernas många kvaliteter. Faktiskt är Dödens mannekänger så pass mycket av ett plagiat att det med lätthet går att förutse varenda storyvändning långt innan de uppenbarar sig. Nej men oj, var det inte den galne brodern Davey under masken, vilken överraskning! Att den sedan dessutom ser ut som en tv-film - eller tänk typ Days of Our Lives, fast med mindre zoom - hjälper så klart föga. Det enda den här filmen har som är ens det allra minsta bra, är mannekängerna och dockorna. Scenografin ensam räddar rent av ett par av skrämselscenerna från fullkomligt platt fall. Det är lustigt att tänka sig att den svenska filmcensuren totalförbjöd den här back in the day, och sedan frisläppte den nedklippt med hela åtta minuter. Jag undrar vad som fanns kvar av filmen efter det egentligen, för speciellt blodig är den inte till att börja med. Extra ironiskt sedan, som Trivia-sektionen på DVD:n mycket riktigt påpekar, att Dödens mannekänger fick en PG-åldersgräns på bio i USA.

söndag 17 juli 2011

Juarez - De försvunna (Carrera, 2009)



Habil film om ett ämne vars existens man helst blundar för. Sedan mitten av nittiotalet har tusentals kvinnor försvunnit i den mexikanska gränsstaden Juarez. Varje dag hittas nya lik i öknen. Filmen skildrar en hederlig polis försök att undersöka morden, i ett rättssystem och under politiskt tryck som präglas av korruption och bristande resurser. Jätterelevant ämne med verklighetsbakgrund, som synes. Men filmen brister på flera punkter. Man har svårt att få storybitarna att falla på plats, filmen känns lite rörig och stundtals illa genomtänkt. Det känns aldrig som att man lyckas foga ihop någon helhet, och en del av vändningarna är enkla och inte så speciellt trovärdiga. Annars är det mesta i produktionen godkänt. Intresset hålls uppe under hela speltiden, delvis tack vare en parallellhistoria om en ung mexikanska som kommer till Juarez för att jobba i fabrik, och en del scener är väldigt starka. Allra starkast är dock den fasansfulla statistik som presenteras efter att själva filmen är slut.

lördag 16 juli 2011

Evil Cat (Yu, 1987)



80-talsskräck från Hong Kong har på senare år kommit från ingenstans och på kort tid seglat upp till att bli en av mina absoluta favoritgenrer. Seeding of a Ghost, Black Magic 2, Devil Fetus, Centipede Horror, The Rape After, Boxer's Omen - listan på fantastiska filmer kan göras lång. Evil Cat tillhör inte genrens toppskikt, men den är en stabil och underhållande film ändå. Den är inte alls lika slafsig och grotesk som många andra av de uppräknade filmerna - inte så konstigt kanske då tonvikten ligger mer på fartfylld actionskräck än renodlad horror - men kompenserar det med fin kung fu och en överlag mycket polerad produktion, som ser ut att vara betydligt dyrare än den förmodligen var. Även om filmen, som brukligt är för HK-film, innehåller en del rätt tramsig humor, är Evil Cat på det stora hela trevligt nog en ganska seriös historia som åtminstone besparar oss den värsta slapsticken. Stuntsen och de många fightingsekvenserna håller en sedvanligt mycket hög nivå, och filmen innehåller både en del välgjorda gorescener och dessutom några förvånansvärt snygga animationer. Jag hade riktigt roligt med den.

Criterion utannonserar sina oktobertitlar



Här. Island of Lost Souls, peppen är hög! En av de mer kända filmerna som hittills varit MIA på DVD-fronten, tillika en film jag aldrig sett (har bara sett den dassiga "remaken" från nittiotalet med Marlon Brando). Nu väntar jag bara på att MoC ska utannonsera sin blurayutgåva så att jag slipper importera filmen på sketen DVD.

Nattlek (Zetterling, 1966)



Det är svårt att inte tänka på Bergman när man ser Nattlek, Mai Zetterlings andra långfilm. Slottsmiljön, överklasskaraktärerna, den aningen experimentella inställningen till mediet - allt minner om Ingmar Bergmans sena 60-tal, Persona och framför allt kanske Vargtimmen. Men Zetterling verkar parallellt med gubben Bergman, och det handlar nog snarare om att båda påverkats av tidens filmiska strömningar. Nattlek andas verkligen sextiotal: i filmens fina svart-vita foto, i nämnda lek med filmmediet, i det politiska, det freudianskt incestuösa och i det jazziga soundtracket. Om ni blandar Bergman med Fellini och en gnutta Buñuel så vet ni ungefär vad som väntar. Liksom i Zetterlings debut berättas filmen i tillbakablickar, denna gång sömlöst, snyggt och lagom desorienterande. Ofta sker tidshoppen mitt i kamerarörelser eller i raka klipp mitt i scener, flödande. Det känns innovativt och fräscht än idag. Barndomssegmenten är filmens bästa delar, med underbara rollprestationer av Ingrid Thulin och förtjusande Naima Wifstrand. Pojken från Tystnaden och Persona, Jörgen Lindström, är också trevlig att se i den här filmen. Jag kan tänka mig att mobbingen måste ha varit episk efter att klasskamraterna sett scenen där han runkar framför sin mamma.

fredag 15 juli 2011

Tack Hollywood!



Äntligen kommer en nyproducerad prequel till kassa The Thing, en av 80-talets sämsta skräckisar! Nu får vi se filmen i underbarnet Matthijs van Heijningen Jr.s kompetenta händer, och slipper därmed ens tänka på John Carpenter-filmens mediokra regi. Som jag väntat! Vi slipper Bottins fula och amatörmässiga specialeffekter och får ny vacker state of the art-CGI istället, vi slipper fullkomligt felcastade och karismafattige Kurt Russel och vinner istället talangfulla Mary Elizabeth Winstead (Årets Babe åren 2007-2011, och alla kommande år också fo sho! En SÅN tjej vill jag ha!). Filmen ska vara en prequel men ser på trailern ut som en remake, vilket bara är bra så att man äntligen kan glömma bort att den hiskeliga 80-talsremaken och det vedervärdiga originalet över huvud taget existerar.

Lol, nä.

Dave Grohl, vilken kille

The Indian Runner (Penn, 1991)



Sean Penn är en fantastisk skådespelare, men frågan är om han inte är nästan lika bra som regissör. Alla hans fyra filmer har ett eget och intressant uttryck, och de lyckas faktiskt sticka ut även bland annan indiefilm i det amerikanska studiosystemet. Indian Runner, Penns regidebut, är inget undantag. Med säker hand berättas den episka sagan om två bröder på olika sidor om lagen, med lika delar biblisk moral, västernmyt och outlawcountrykänsla som ingredienser. Det är den enda filmen jag känner till som är baserad på en låttext, Bruce Springsteens fina Higway Patrolman, och den behandlar källmaterialet på ett respektfullt och troget vis, samtidigt som den inte är rädd för att bättra på och brodera ut detaljer. Bara i slutet blir det lite för mycket film och Hollywood för min smak. David Morse och Viggo Mortensen är ypperliga i huvudrollerna, och de backas upp av fina skådisar även i birollerna (i synnerhet Charles Bronson, Dennis Hopper och Patricia Arquette). En extra eloge bör Penn även ha för att han är en USA-skildrare av rang. Vackert fotade natur- och småstadsmiljöer finns det massor av i Indian Runner, liksom i The Pledge och givetvis Into the Wild.

onsdag 13 juli 2011

"Förfulad stadsmiljö"?



"En gosekanin att älska eller hata". Den som förmår hata den där fullkomligt fantastiska kaninen måste verkligen sakna varje tillstymmelse till själ. Här har vi ett typexempel på väl använda skattepengar!

Luleå Art Biennal däremot, med sin djärva satsning på bland annat gymnasial pubertetssurrealism som var förlegad redan på 20-talet, där kan vi snacka HAT.

Traktorpojken






Egentligen vet jag förstås ingenting om vad som rör sig i dessa små underbara människors huvuden, men jag inbillar mig åtminstone att det här måste ha varit en av de större dagarna under Arvids korta levnad.

MoC

Superrea på Masters of Cinema. Okej, jag hade egentligen inte råd, men man är ju dum om man inte SMS-lånar för att få köpa utgåvor från världens bästa DVD-label nästan gratis.



65:- styck.



75 pix.

En man med karaktär

"Även doktor Rönä dog ju, men han for djärvt till helvetet. Det sades, att han skulle ha sagt medan han levde, att han ska fara för att slåss med Laestadius, och att man inte får göra en sådan likkista åt honom, som man gör åt andra, utan spika ihop en låda av brädor, och ställa den upprätt i kyrkogårdsjorden, samt lämna en del av kistan ovan jord, så att han får skratta åt de kristna."

- Erkki Antti Juhonpietis brev till Johan Raattamaa sommaren 1882, via Emil.

tisdag 12 juli 2011

Make Way for Tomorrow (McCarey, 1937)



Klassisk melodram om ett av vår kulturs stora bekymmer: Vad göra med föräldrarna när de blir gamla? Påminner tematiskt om Ozus Föräldrarna, men stöpt i tidsenlig Hollywoodmall och alltså utan det mesta i form av intressant formalism. Inte min genre egentligen, då det ofta tenderar att bli på tok för genomskinligt sliskigt och sentimentalt, men den här fungerar faktiskt ganska bra. Filmen är fint berättad med bra skådespelare, och slår ut som en vacker blomma sista halvtimmen. Rörande om en tid i livet som sällan får något utrymme i populärfiktionen. (Underbara bakprojektionssekvenser i promenadscenen, förresten)

Älskande par (Zetterling, 1964)



Stackars bortglömda Mai Zetterling. Hennes debutfilm är en fantastiskt mogen, välberättad och snygg sak, fullt i klass med de bästa Bergman-filmerna från den här tiden, och ändå är hon nästan försvunnen ur den svenska filmhistorien. Älskande par är mycket stilsäker, med avancerat och urläckert foto av Sven Nykvist, och en spännande tillbakablicksstruktur som böljar fram och tillbaka mellan olika karaktärer och tider. Ensemblen, idel svensk skådespelarelit, fungerar också fantastiskt. Utmärkt!

måndag 11 juli 2011

Teknoporr



Någon på Brittiska filminstitutet arbetar med att restaurera Alfred Hitchcocks tidiga stumfilmer. Mer på Fejjan.

Bad Boy Bubby (de Heer, 1993)



En originell och grotesk liten film. Första fyrtiofem minuterna eller så är bäst. Bubbys och moderns tillvaro skildras mardrömslikt, obarmhärtigt, med kompakt snuskighet och imponerande känsla för det opassande. Sedan genomgår filmen ett tonartsskifte, och emotionellt hänger jag väl kanske inte riktigt med i alla turer. Det blir liksom mer episodiskt och flamsigt, och somligt är bättre och roligare än annat. Men i stort sett håller filmen ändå ihop. Framåt slutet presenteras så plötsligt en kärlekshistoria, som i mångt och mycket känns både påklistrad och seg. Jag förstår att ambitionen med Bad Boy Bubby säkerligen varit att göra en "konstnärlig" film som låtsas vara exploitation, men jag är inte helt övertygad om att det faktiskt finns en genomtänkt idé i grunden. Den spretar helt enkelt för mycket åt olika håll. Men visst, den är vidrig, rolig och speciell. Något av en oslipad diamant.

onsdag 6 juli 2011

Löftet (Penn, 2001)



Bra och annorlunda polisfilm som behandlar besatthet och sanningens pris. Påminner en hel del, inte minst tematiskt, om Antonionis Blow-up, Coppolas Avlyssningen och De Palmas Blow Out. Tempot är makligt och passar filmen perfekt, Jack Nicholson, som för en gångs skull slipper spela en karikatyr av sig själv, gör en av sitt livs bästa roller och stämningen är fantastisk. Att Penn sedan har lite problem med fogarna mellan de olika delarna av berättelsen, att historien inte riktigt håller ihop för en mer kritisk granskning och att detaljer inte alltid ljuder helt tonsäkert, det är rena petitesserna.

tisdag 5 juli 2011

Balkongbär

Våra första smultron har äntligen börjat se dagens ljus!





Gott var det tydligen, för så fort vi vände ryggen till hade den lille spjuvern norpat två andra som inte riktigt var färdigmogna.

Ännu är det ett tag kvar på blåbären och jordgubbarna:



Nytt under solen



Sean Penn!



Hasse Ekman!



Mai Zetterling!



Vilgot Sjöman!

Fruktan & Förakt



Jag bestämde mig för ett tag sedan för att blindköpa en prenumeration på nystartade speltidningen Fienden, mest för att stödja initiativet. Det är länge sedan jag spelade tv-spel aktivt, ärligt talat känner jag mig rätt så ute ur hela svängen, men när en tidskrift uttryckligen hävdar sig ha ambitionen att fungera som en motvikt till den patetiska etablerade "speljournalistiken" (ordet "journalistik" används här i sin allra lösaste bemärkelse, och är egentligen direkt utbytbart mot ordet "reklam"), kan man inte annat än ställa sig upp och applådera*. Och så namnet då - Fienden - hur hårt är inte det? Smågrabbarna verkar åtminstone ha rätt inställning.

Så för några veckor sedan damp första numret ner i lådan, en ganska läcker volym faktiskt, och nu har jag (och Arvid som synes) hunnit toalettläsa det mesta. Kvaliteten på det skrivna materialet är lite blandad - ibland tveksamma ämnesval, högtravande och fjunigt språkbruk - men på det stora hela är det faktiskt ovanligt välskrivet, bra researchat och relevant. Ser fram emot kommande nummer, då de förhoppningsvis haft tid på sig att stryka ut några av vecken. Har man det minsta lilla spelintresse tycker jag faktiskt att man bör fundera på att stödja Fienden, som en principgrej om inte annat. Detta göres enklast här.

*Sedan kan man väl ifrågasätta om tv-spel som kulturyttring verkligen är så värdefull att den förtjänar att skrivas om på ett seriösare sätt. Kanske är det tvärtom så att spelmediet har den journalistisk det förtjänar?

Vi barn från Bahnhof Zoo (Edel, 1981)



Nattsvart och skitig knarkfilmsklassiker. Lite för lång, stundom lite för mycket som en informationsfilm från Socialstyrelsen, på tok för mycket David Bowie, lite oinspirerad visuellt. Men fortfarande, trots allt, är det en riktigt bra film, denna helvetesskildring av barn som skjuter heroin på skitiga toaletter och säljer sina kroppar på gatan. Mycket av filmens värde ligger i den smutsiga och deprimerande skildringen av Berlinnatten, med dess slitna stadsmiljöer: knarkarkvartar, nedgångna discon, offentliga toaletter, tunnelbanestationer och regnvåta gator. Edels uttalade avsikt var att filmen skulle kännas autentisk, och den gör den. Att skådespelarna ofta känns amatörmässiga, jag vet inte om de verkligen var amatörer eller ej, är även det en av filmens styrkor.

måndag 4 juli 2011

Lord of War (Niccol, 2005)



Hyfsat intressant behandling av ett mycket spännande ämne: den internationella vapenhandeln och de skrupelfria människor som tjänar grova pengar på den. Det är egentligen ett mirakel att filmen inte är bättre än vad den är, just med tanke på ämnet. I mitt tycke är filmen lite för episodisk och fragmenterad i sitt berättande, och historien skulle ha tjänat på att ha en mer drivande och sammanhållen handling. Men Nicholas Cage fungerar ändå rätt bra i rollen som vapenhandlaren Yuri Orlov - bra men inte klockrent, märk väl - och filmen tickar på i en underhållande marschfart under hela speltiden. Den ovanligt uttalade samhällskritiken är också en frisk fläkt.

lördag 2 juli 2011

Sherlock Holmes (Ritchie, 2009)



Sherlock Holmes för tv-spelsgenerationen: ytlig, actionspäckad, flamsig och paketerad som en musikvideo. ADHD-Holmes. Det flyter visserligen på rätt bra - slagsmål, komedi och explosioner om vartannat i ett matinéäventyr av lättsam sort - men det tänder heller aldrig riktigt till. Framåt slutet av filmens långa två timmar nickar jag till både en och två gånger. Robert Downey Jr. är inte oäven som Ritchies missanpassade fighter-Holmes, och det är svårt att bli riktigt upprörd på filmen eftersom den är så öppen med sin korkade ytlighet. Men jag gillar lite viktoriansk gotik, spänning, mystik och dimhöljda Londongator i min Sherlock Holmes, gärna också med ett något nedskruvat tempo. Och jag vill inte ha en reviderad, uppsnyggad, marknadsanpassad, omförpackad Sherlock. Då kan det lika gärna vara.

Hereafter (Eastwood, 2010)



Clint Eastwoods insatser som regissör tenderar att vara, om inte alltid direkt bra, så åtminstone stabila. Karln pumpar ur sig filmer - hela tio stycken sedan år 2000! - så det kanske kan vara förståeligt att det inte alltid blir toppklass. Men med Hereafter snubblar han rejält och filmen landar farligt nära pekoralet. Det är en ganska löjlig historia om livet efter döden, som inleds med kalasfula CGI-sekvenser och sedan går ytterligare utför så snart Matt Damons medium kommer in i bilden. Tre olika storytrådar sammanbinds till en ytterst oövertygande helhet, och den brittiska episoden är extra tafflig. Se sekvensen där den ena brodern går till apoteket för ett bra exempel på riktigt uselt skriven dialog. Spelpjäserna ställs upp tidigt, deras positioner klargörs på enkla och övertydliga sätt, och sedan står filmer mest bara och stampar på samma ställe större delen av (den långa) speltiden. Bara sista tjugo minuterna börjar det hända saker, men då är det redan på tok för sent. För att då inte tala om att händelseförloppet dessutom är banalt och enkelt att förutse. Sorry Clintan, det här var inget vidare.

fredag 1 juli 2011

True Grit (Coen & Coen, 2010)



Ännu en av dessa mellanfilmer från bröderna Coen, bättre än deras tramsigare komedier men sämre än de riktiga tungviktarna. Det är framför allt en välspelad historia, där speciellt Jeff Bridges briljerar som den alkoholiserade tuffingen Rooster Cogburn, och filmen är som vanligt mycket välskriven. I ton landar den någonstans mitt emellan den italienska och den amerikanska västernfilmstraditionerna, men den romantiska heroismen och klassiska Hollywoodmoralen gör att pendeln svänger över till USA:s favör till slut. Det är lite synd tycker jag, som föredrar Leones och Corbuccis amoraliska, skitiga och hårdkokta Vilda västern-visioner. True Grit blir stundom väl snuttig och mysig. Men det är kanske inte så konstigt med tanke på att det är en remake av en gammal John Wayne-film (ännu något som ligger Coen-filmen i fatet). Det bör dock poängteras att True Grit förmodligen ändå är den bästa västernfilmen sedan Clint Eastwoods De skoningslösa från 1992, i och för sig kanske inte så svårt med tanke på genrens tynande tillvaro. Men fortfarande!

Det är väl dags att börja inse snart att nihilistiska No Country for Old Men, en av 00-talets fem bästa filmer i min bok, bara var en parentes i brödernas filmografi.